重新上市的《藝術的故事》以嶄新書衣成為眾人注目焦點。此書選用了西班牙藝術家維拉斯奎斯的知名作品〈宮女〉為封面，揭示藝術從未因時間而消退，反而與時期的發展一起逐漸更新、體現出無窮的賞析樂趣。這本對藝術有興趣的讀者致敬，訴說著每次在藝術品面前的觀感都會有所不同，就如同瞭解人類一樣深遠、無窮、無法預測。

宮布利希教授的《藝術的故事》是享譽已久且地位無可取代的世界藝術史入門書，書中深入淺出地敘述了藝術潮流與藝術概念。他實質性地點出藝術史各環節的深厚連結，優美地將其描繪為一條歷經數千年、充滿活力和靈魂的大河。教授的獨特敘述方式，讓讀者從最深的內層理解到什麼是真正的經典，並因此珍視藝術的價值。

《十二凱撒》是由瑪莉‧畢爾德以豐富的研究和閱讀為依據，揭示古羅馬皇帝形象如何影響後世藝術和文化的專書。本書讓讀者以全新視角探索古羅馬政治權力中皇帝肖像的重要性，並認識一代又一代的藝術家如何透過這些古羅馬皇帝肖像來塑造他們的藝術創作。畢爾德的才華洋溢和精闢文筆，使得本書成為 《科克斯書評》年度最佳非小說類及傳記著作，同時獲得巴諾書店年度最佳歷史著作以及《圖書館期刊》非小說類必讀著作的稱號。她用一種關於身分轉變、錯誤識別、偽造以及權威表徵的方式，講述了一個引人入勝且充滿變數的故事。

此外，從重建提馬馬「皇帝廳」，到重新詮釋亨利八世的皇帝掛毯等過程，畢爾德都展現了驚人的偵探技巧。比如她研究古羅馬時期藝術如何影響西方對權力的理解，譬如十五世紀至十九世紀的精英視覺權力政治。本書被全球多家權威期刊及報社讚譽，其中包含《圖書館期刊》、《紐約時報》、《紐約客》等，這都凸顯了畢爾德的才華和本書的影響力。憑藉旺盛的熱情和學識，畢爾德討論這個議題時，展現出了最佳的知識深度和廣度，讓讀者理解這些一度成為標誌的古羅馬皇帝像，對於後世所產生的巨大影響。

諾貝爾生理醫學獎得主及美國哥倫比亞大學教授艾力克．肯德爾透過神經美學的角度，以一種新知識的泉源探索了現代藝術與科學之間の交互作用與影響。他關注藝術家的創作歷程、觀者的美學經驗以及人與作品の多元對話。他強調，透過科學的方法，我們得以了解人腦の活動與藝術對人的影響，並進一步推進科學與美學の發展。

本書受到藝術、文化界和學界の廣泛讚賞並獲得無數獎項，包括奧地利的最高文學獎Bruno Kreisky Award。書中還提及維也納1900年だった启示、藝術與科學並存の肥沃氛圍，為當時擁有大量天才だった城市描繪了一幅活力四溢的畫面。全書不僅是一本藝術史書籍，更是一本簡明易懂的認知科學教科書。

本書由義大利文藝復興史研究專家實境看待文藝復興時期，揭露尊奉藝術與文化的歐洲社會背後、不為人知的醜陋真相。藝術家的生活並非一帆風順，他們受著權力的高壓以及社會矛盾的困擾，如同一個被苦難、排斥與偏見籠罩的世界。作為權力象徵的藝術贊助，成為各級貴族、政治家以及教會職員追求名譽與地位的工具。而藝術家們的作品，充斥著教會的欺詐手法、人性的暴行以及對於他者的偏見與排斥。

對象況這個曲折而矛盾的真實社會情況，我們才能更深刻地理解當時藝術家如何透過作品表達出對社會現況的關注與批判。被迫陷入生活底層的他們，從中看透了惡劣現象，並以藝術的形式投射出對社會的指責與譴責。這是一本揭露文藝復興時期社會醜陋面的作品，透過這本書，我們能更深入地瞭解歐洲如何在藝術的輝煌之下，藏著隐藏的黑暗。

韓國網路書店Yes24上，知名美術散文作家金榮淑的藝術書籍頗受好評，讀者評價為9.6分（滿分10）。金榮淑著有20餘本藝術類書籍，其中包含了眾多西洋名畫入門資料，也在韓國擁有良好的銷售成績。她筆下的書籍內容廣泛且深入，從古埃及壁畫到現代的美術史應有盡有，而且語言簡單明瞭，容易讓讀者理解吸收。

金榮淑作品的特色在於，每一頁都是一幅畫、一座雕像，同時也是一篇藝術知識、軼事與歷史的總結。比如說，一本書可以包含365幅名畫的解析，並且每一天都可以增進你的藝術修養。讀者可以隨著個人的興趣，從藝術作品到色彩技法，從世界歷史到美術軼聞，不斷擴展自己的美學素養。作者強調，美術無處不在，一幅小小的畫、一座雕像，都包含著生命的喜悅、存在的孤獨，讓讀者在懷疑和好奇中，找到對藝術的熱愛。

暢銷書《不懂神話，就只能看裸體了啊》作者，顧爺的最新力作，解析「印象派」。本書從神話到文藝復興，再到印象派，搭建起一部簡明西方藝術史，一個「顧爺藝術宇宙」。強調印象派為現代藝術開啟大門，使藝術從「看得懂」變成「看不懂」。

書中細緻分析了九大印象派代表畫家的作畫技巧和故事。如雷諾瓦差點被焚毀的名作，塞尚被視為小學生繪畫水準但卻是現代藝術之父等。並且揭露印象派大師們背後鮮為人知的秘密。例如馬奈是所有畫家的偶像，「印象派總監」畢沙羅如何組成印象派等。此書不只是對西方藝術史的呈現，更是一場藝術家們的豐富故事享宴。

暢銷書《世界太boring，我們需要文藝復興》以獨特的語言著墨於文藝復興時期，也就是西方藝術的黃金時代。書中以深入淺出的方式詮釋了文藝復興對現代社會的重要意義：它彷彿成了一種「復興古代文明」的風潮，且透過新穎獨特的創作方式帶來了社會新聞。 在這樣藝術與現實交錯的時代，文藝復興的藝術家如喬托、達文西、拉斐爾等，不僅是創作的開拓者，也是當時社會新聞的製造者。

然而，身處於文藝復興時期的人，生活並非總是如畫般美麗。他們的生活充滿了冷酷的現實，甚至需要學會自衛才能保譜生存。 麥第奇家族為了避免暗殺而修築的「瓦薩利長廊」，就是攸關生死存亡的選擇。從這本書中，我們可以看見當時處於黑暗中的人們如何透過藝術，點亮了生活的希望之光，並促成了文藝復興這一歷史潮流的誕生。

藝術欣賞對於普羅大眾來說可能對此感到陌生和困難，這主要是因為藝術的解讀方式和語言往往較為專業化和學術化，進一步造成了欣賞藝術的門檻。然而，此書作者意公子致力於以淺顯易懂的語言介紹藝術知識，解讀不同的藝術風格和作品，使讀者能進一步理解和鑑賞各類藝術品。書中還提供詳細的藝術史框架和多角度解讀名畫經典，包含了20個藝術流派和40位藝術大師的故事。

本書強調，藝術不僅是來自於藝術家們累積下來的精神產物，更是人類感性和理性的結晶。而藝術的發展並非一成不變，藝術家們從古希臘到文藝復興時期，從印象派到現代藝術，都在不斷地創新和求變。無論是古希臘的古典主義，還是印象派的色彩斑斕，或者是現代藝術的各種派別，都反映了藝術家們對於藝術的理解和追求。而對於讀者來說，這本書將是開啟藝術認知框架，提升欣賞藝術能力的一把鑰匙。

「不朽的青春」研究團隊再次出擊，透過120件作品講述臺灣200年的藝術與藝術家故事，而這部分內容更是經由長期研究的成果所匯整出來。他們的目標不僅僅是分享美術作品，更進一步引領讀者瞭解作品背後的脈絡和藝術家的生平故事，讓大眾可以更完整地「看懂」作品。該展覽不僅依照時間序列呈現，更多角度地重新詮釋臺灣藝術史上許多經典作品，並觸及多元課題，如傳統與現代、本土與殖民、冷戰與戒嚴、性別與家國想像等主題。

在全書上下兩冊的十二章中，深入介紹了108位藝術家，並透過每章的長篇導讀展現該章主題。由早期的清日畫到後期的抽象作品與寫實描繪，都被詳盡解讀。如此全面的視角，讓讀者能夠根據自身興趣，找到自己喜愛的臺灣藝術家和作品。

本書以活潑的筆調，助你了解並欣賞西洋古典藝術。從三大主題 -「生存即是考驗，那些厭世又勵志的人生」、「怪物成就英雄，悲劇昇華人生，那些英雄與怪物的冒險」和「戀愛大不易，那些甜蜜又煎熬的愛情」切入，讓讀者對於冗長的希臘羅馬神話故事有更深入的理解，進而能夠欣賞出藝術作品的美感及其背後含蓄的故事。

書中精選了數個出現頻率高的神話人物和故事，結合經典的藝術品進行分析思考，進一步
拉近你我與西洋古典藝術的距離。不僅使讀者看藝術品時不再「無語問蒼天」，更能影響思考，啟發創意。